Quantz：G 大调长笛协奏曲，QV 5:174
约翰·约阿希姆·匡兹，德国的作曲家，长笛演奏家、制造家，音乐理论家。
匡兹出生于奥布斯切登，其父亲是一名铁匠，并希望他继承自己的铁匠事业。不过匡兹没有遵循父亲的期望，而是跟随身为当地音乐家的叔叔学习音乐。自1714年开始，匡兹系统地学习作曲；1716年加入德累斯顿当地乐团；1717年他跟随泽伦卡学习。一开始他演奏的乐器是双簧管，后学习长笛演奏。1719年他跟随皇家乐队的首席长笛学习，还与当时乐队的指挥皮森德尔成为了好朋友。之后他以长笛演奏家的身份在欧洲四处旅行，并成为了腓特烈大帝的长笛老师，直到去世都留在了普鲁士的宫廷。从1739年起，匡兹开始制作并改进长笛，通过改造长笛结构发掘了长笛的演奏特性。他的演奏才能享誉整个欧洲，写有数百首长笛协奏曲。另著有《论长笛演奏》，是最早的西方管乐器教程，部分理论沿用至今。
(这幅“腓特烈大帝在无忧宫”的著名油画，演奏长笛的是腓特烈大帝，弹奏羽管键琴的是C.P.E 巴赫，右边靠墙站的是匡兹）“当器乐协奏曲在十八世纪初期作为一种独特的流派出现时，它几乎总是一部弦乐器作品。仅维瓦尔第一人就创作了数百首此类作品，其中大部分由小提琴独奏，当包括巴赫和泰勒曼在内的德国作曲家在接下来的几十年中采用这部协奏曲时，最初他们也主要将其用于弦乐器。然而，第一代协奏曲作曲家已经开始尝试其他独奏乐器的作品，他们的追随者中包括渴望采用新流派的管乐、键盘甚至铜管乐器演奏家。其中包括约翰·约阿希姆·匡茨 (Johann Joachim Quantz)，他被证明是 18 世纪长笛最具创新性的演奏家、作曲家和制作者。匡茨也是一篇颇具影响力的长笛演奏论文的作者，他为长笛创作了数百首作品，其中包括两百多首奏鸣曲和近三百首协奏曲。直到最近，这一庞大作品中唯一广为人知的作品是一首 G 大调协奏曲，它因音乐史上的一次意外而闻名：十九世纪的长笛演奏家莫里茨·福斯特瑙（Moritz Furstenau）选择了它来演奏（在他自己经过大幅修改的版本中），从那时起，这首协奏曲就被反复演奏和重印。
第一乐章⬇️
尽管这是一部极具吸引力的作品，在霍斯特·奥格斯巴赫的现代主题目录中列为第 5:174 号，但一首协奏曲很难充分代表作曲家相当多的技术和表现力。事实上，匡茨的音乐甚至具有多种多样性，或者表现出任何伟大的作曲技巧，这一点经常受到怀疑，这主要是基于十八世纪英国作家查尔斯·伯尼的一份有些误导性的报道。伯尼在作曲家漫长的职业生涯即将结束时前往德国并与匡茨相识，他在 1772 年留下了关于他的访问的著名记述。当时，匡茨已经作为教师、作曲家和长笛制作师为德国音乐界服务了三十多年。腓特烈大帝，普鲁士国王。国王本人是一位业余长笛演奏家和才华横溢的作曲家，在他漫长的统治期间一直致力于音乐的培养。他因定期在各个宫殿举办私人音乐会而闻名，伯尼描述了一场这样的音乐会，其中国王像往常一样由宫廷管弦乐队中的几名精选演奏家伴奏。然而，到了 1770 年代，国王和他的音乐家们早已过了巅峰期，他的曲目仅限于他自己的作品和康茨的作品。伯尼也没有注意到，他只能通过无忧宫私人音乐室紧闭的门听到国王的音乐创作。
第二乐章⬇️
然而，这些皇家音乐会是本录音中包含的四首作品在宫廷的主要场地，该录音基于对无忧宫原始表演实践的详细研究，包括使用巴松管和古钢琴作为通低音组的成员。这项研究还表明，匡茨的协奏曲历时五年创作，展现出相当多的音乐和技术多样性。匡茨的早期作品是在德累斯顿撒克逊宫廷管弦乐团的成员期间创作的，暴露了维瓦尔第和其他意大利作曲家的影响，例如亚历山德罗·斯卡拉蒂，匡茨在 1724 年 7 期间访问意大利、法国和英国期间拜访了他。也让他认识了伦敦的亨德尔和巴黎的法国长笛演奏家布拉韦。从这些旅行和接触中，匡茨无疑获得了许多音乐想法，但也许最大的灵感来源是当时的意大利歌剧，其中技艺精湛的歌手在德累斯顿和其他地方的舞台上重演了古希腊和罗马的历史。城市。腓特烈特别迷恋意大利歌剧，1740 年成为国王后的第一件事就是在首都柏林建立了一家歌剧院和剧团；另一个是在 1741 年聘请匡茨担任宫廷音乐的首席演奏家。
第三乐章⬇️
